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Vídeo

Un día en el metro de Berlín comienza a reírse una chica, parece que ha visto algo de su móvil y no puede parar de reír. Resultado: todo un vagón contagiado que no para de reírse

Puede parece algo espontáneo, o curioso, pero realmente fue una perfomance llevada a cabo por Ángela Mecking, una profesora de “yoga de la risa”. Trabaja en un centro en el que se lleva a cabo terapias con la risa, ya que piensan (y estoy de acuerdo), que la risa es la solución para muchos problemas, y que es una respuesta intelectual a los tiempos que vivimos.

Como todo se contagia (problemas, la crisis, enfermedades…), contagiemos algo bueno, la risa. “Riámonos de los engolados políticos, riámonos de la crisis, riámonos del miedo, propone esta filosofía subversiva, quizá irresponsable y con enorme capacidad de contagio. Riámonos de los terroristas internacionales, de los especuladores y de ese vecino que le encuentra sentido a su vida haciéndonos la vida imposible”. Nombran en algunos de sus escritos.

Cuánto más nos riamos, más fácil nos será provocar la risa. Ese es uno de sus lemas y lo llevan a cabo con perfomance como estas en el metro, en los mercados… donde nadie sabe realmente que eso está programado. promueven el arte visual que facilite la risa sin motivo aparente, el valor de la risa en sí misma.

Con gran razón que tienen, os dejo el vídeo, con el que me he reído como su objetivo mandaba, porque la verdad es que te engancha. Espero que os riaís un poco y que empecéis a valorar la risa un poco más, ya que con una sonrisa  y con la risa, podemos llegar muy lejos.

Se dice que reir alarga la vida, no se si es cierto, pero al menos la mejora.

Al buscar un ejemplo del arte en la publicidad encontré un vídeo que para mí (por mi afición al cine) ha dado lugar a una de las entradas más emotivas que he hecho hasta ahora. Se trata del anuncio de Freixenet del año 2007, dirigido por Martin Scorsese, La Clave Reserva (The Key to Reserva).

Os dejo el enlace, pues la versión de Youtube tiene censurado el volumen.

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/video_esp.htm

Este anuncio es un homenaje al ‘maestro del suspense’, el gran director Alfred Hitchcock, del que soy una gran admiradora. Así aprovecho esta entrada también para hablar de una de mis hobbys, el cine.

Para hacer homenaje a Hitchcock, Scorsese hace referencia de una forma muy elegante y respetuosa a muchas de sus películas. Después de verlo numerosas veces y de investigar, os dejo con algunas de las más significativas, sobre todo para mí, pues son películas muy conocidas y que he visto, algunas de ellas incluso en varias ocasiones, como es el caso de Con la muerte en los talones, La ventana indiscreta y El hombre que sabía demasiado. Las nombraré por orden de aparición en el spot publicitario.

En primer lugar, los títulos de crédito ya son homenaje a Con la muerte en los talones (North by Northwest), como podéis ver en las siguientes imágenes.

El lugar en el que se desarrolla el anuncio es el mismo que el del concierto de la película El hombre que sabía demasiado, el Royal Albert Hall de Londres.

Asimismo, en esta misma película el protagonista, James Stewart, sube apresuradamente por las escaleras de este teatro, de la misma manera que lo hará Simon Baker en el anuncio.

Scorsese también hace referencia a la película Encadenados, pues en ambos una llave es el medio para conseguir la botella deseada.

Es curioso también cómo las iniciales sobre el pañuelo que emplea para desenroscar y romper la bombilla sean las mismas que las del de Cary Grant en Con la muerte en los talones, R.O.T.

Además, el modo en que intentan eliminar al protagonista recuerda al que tiene lugar con Grace Kelly en Crimen Perfecto.

Otro momento calcado de una película de Hitchcock, La ventana indiscreta, es el de la caída libre de un cuerpo. En ambos el individuo aparece en una posición muy similar.

El ‘TOP SECRET’ que aparece en el tapón de la botella hace referencia a la película antes mencionada Encadenados, pues en ambas la botella esconde un secreto.

Otro guiño es el personaje que aparece al final del spot, el detective, cuya imagen recuerda mucho a un personaje de Con la muerte en los talones.

Como referencia también a esta película, los protagonistas del spot recuerdan, por su caracterización y vestuario, a Cary Grant y Eva Marie Saint. En la escena del brindis se aprecia claramente esta analogía.

Como última referencia, quería hacer notar el gran homenaje que hace en las últimas escenas a La ventana indiscreta y a otro clásico del cine de Hitchcock, la película Los pájaros.

También quería mencionar que la música del anuncio es del compositor Bernard Herrmann, autor de las bandas sonoras de la mayoría de las películas de Hitchcock.

Por último, el guión del anuncio, simula que Scorsese se ha encontrado un guión por filmar de Hitchcock en el que falta una página, y que él se propone grabarlo respetando esa ausencia.

En resumen, creo que es un gran spot, como corresponde a un gran director, Martin Scorsese. ¡Espero que os guste!

Quería hacer una entrada exclusivamente para recomendaros la película de Salvador (Puig Antich). Está basada en la historia del joven idealista Salvador Puig Antich, miembro de un grupo de inspiración anarquista (MIL) que se embarca en una serie de atracos a fin de conseguir fondos para sus actividades de oposición a la dictadura. Acusado de matar a un guardia civil y juzgado por un tribunal militar, con numerosas irregularidades, es sentenciado a muerte. La película muestra los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.

Es, sin duda alguna, una de las películas más duras que he visto. Lo peor es el hecho de que los sucesos sean reales, que realmente hubo gente que murió por perseguir sus ideales e intentar hacer de éste un mundo mejor.

En 1974, mientras Salvador esperaba su ejecución y el mundo se movilizaba para conseguir su indulto, Joan Miró pintó la serie La esperanza del condenado a muerte.

“Es raro, pero a la vez significativo, que yo acabara aquella obra el mismo día que ejecutaron con el garrote a aquel pobre muchacho, Salvador Puig Antich. Terminé el cuadro el mismo día que lo mataron, sin yo saberlo: una línea negra sobre un fondo blanquecino, una línea negra como un hilo que alguien corta porque tiene la fuerza y ​​nada de piedad”. 

Joan Miró

Hay días en los que estamos bajos de motivación. Son días “bajoneros”. Pensamos que todo nos va mal, que nada nos sale. ¿Dónde está mi suerte? nos podemos preguntar. Llega un momento en el que necesitas un consejo, un apoyo, alguien que te diga que sigas adelante, que no vale la pena quedarse atrás. No se por qué exactamente, pero hay un vídeo que a mi especialmente me anima cuando lo veo todo negro. Aunque es difícil, deberíamos seguir lo que dice, seríamos más felices.  También me ayuda a disfrutar de la vida como toca, a no dejarme llevar por lo que me digan, por la sociedad. Lo que dice es para apuntárselo y recordarlo de vez en cuando.  Es un vídeo que tiene un toque de poesía, la voz que habla es cálida y da seguridad, la música de fondo y sobre todo en el estribillo te despierta y te abre los ojos. Además está acompañado con trozos de vídeos, imágenes, o partes de películas, algo e da un poco de vida, siendo acorde la imagen con el consejo del momento, claro está. Creo que los vídeos, ya sean de anuncios, haciendo publicidad de algún tipo de campaña etc, pueden conseguir grandes cosas si llevan un buen mensaje dentro.

(Primeras sensaciones. Lucía López Hidalgo. 20Nov2011)

Es un vídeo sencillo, simple, sin imágenes impactantes. Es el primero que realizo, y en él se recogen instantes tomados en el terreno de mis abuelos (“la cabaña” para nosotros…), donde nos juntamos para comer y pasar el día en verano. En realidad, es el primer paso que doy, y espero que no el último, pues empiezo a sentir mucha curiosidad por el mundo audiovisual, no sólo por la Fotografía…

La música es “Divina comedia”, y pertenece a la banda sonora de una película llena de sensaciones, sentimientos, instantes, imágenes que erizan el vello… Es un film que no deja indiferente. “El camino de los ingleses” (película dirigida por Antonio Banderas) es, en mi opinión, una de las películas que permanecen en la sombra más injustamente. En resumen, brillante banda sonora, intachable dirección, magníficas y desconocidas actuaciones y actores,  diálogos de gran belleza, imágenes que estremecen, sensaciones, continuas sensaciones,…

Para mí es, en una palabra, poesía.

The fun theory es un movimiento que piensa algo tan simple como la diversión puede cambiar el mundo.

En uno de sus tantos vídeos comprueba que, cambiando una cosa y haciéndola graciosa y amena, mucha más gente escoge las escaleras de toda la vida a las mecánicas.

Con la música y  humor podemos llegar a muchas partes.

Disfrutarlo.

Me gustaría compartir un vídeo en el que la obra de arte se emplea como fuente de inspiración. Se trata del videoclip de Madonna Bedtime Story.

Dirigido por Mark Romanek en 1994, es considerado uno de los vídeos musicales más artísticos, sobre todo dentro del Surrealismo. Tanto es así que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

La magia surrealista del videoclip está inspirada en la obra de tres artistas femeninas surrealistas del siglo XX: Leonora Carrington, Remedios Varo y Frida Kahlo. Madonna es una gran admiradora de estas artistas e incluso posee algunos de sus cuadros.

Madonna aparece tumbada en el centro una habitación futurista, donde  se le inyecta una sustancia alucinógena que le hace sumergir en un profundo sueño, logrando entrar en su subconsciente. El argumento del vídeo es el sueño, en el cual se mezclan un sinfín de elementos simbólicos que son muy difíciles de analizar.

Entre estos elementos podríamos destacar la escena en la que aparece Madonna embarazada y de cuyo vientre salen muchas palomas volando, inspirada en La giganta, de Leonora Carrington.

(La giganta, Leonora Carrington)

(La giganta, Leonora Carrington)

También deberíamos destacar una segunda escena en la que Madonna representa a 2 mujeres tomadas de la mano sentadas en un estanque, y cuyas cabezas han sido sustituidas por espejos.  Esta escena se inspira en Los amantes, de Remedios Varo.

(Los amantes, Remedios Varo)

La influencia de Frida Kahlo la encontramos en la escena en la que el rostro de Madonna aparece deformado, con los ojos y la boca cambiados de lugar. Sin embargo, en esta ocasión no se inspira en una obra concreta suya.

Otras elementos simbólicos que podríamos destacar son el ángel caído con las alas cortadas, elemento religioso; la muerte simbolizada en un esqueleto; los Derviches que giran en torno a sí mismos para llegar a una especie de éxtasis y acercarse a Dios; referencias a otras culturas como inscripciones egipcias y árabes; e incluso un tributo a la película Stalker de Andréi Tarkovski, con la escena en la que un niño mueve jarrones con su mente.

¡Disfrutad!