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Experimental

La revista LIFE realizó en 1949 una serie de fotografías a Picasso dibujando con luz. Si, con luz. Le dijeron que en un experimento habían puesto a patinadores sobre hielo unas pequeñas luces en los patines, y que se creaban figuras y estelas llamativas. Le gustó la idea y cogió una pequeña linterna, con la que comenzó a crear figuras y la obra de arte llamada “Picasso: drawing with light”.

El resultado fue muy de la línea de Picasso, con sus figuras reconocibles de sus cuadros. La verdad es que curioso, como conseguir todo eso con una simple linterna. Yo de pequeña cogía el láser y me gustaba ver como se formaban círculos y estelas, pero llegar a conseguir este tipo de figuras es algo difícil y de artista.

Las fotografías las hizo Gjon Mili en Vallauris, Francia. La cámara empleada fue una de larga exposición, para poder captar los dibujos efímeros. La última imagen que os dejo es la que más me gusta: por el color y por que se puede a Picasso por duplicado, seña de la cámara empleada, y que le da un toque distinto al resto de fotografías.

Siguiendo con mi visita por el centro, al salir del Muvim me fui hacia el ayuntamiento para coger el bus y volver a casa, pero me encontré de frente con una pequeña galería de arte de la que no sabía su existencia. Es la galería punto. Desde fuera se podían ver diversas obras ya que la fachada es de vidrio, y me llamaron la atención así que decidí entrar.

La exposición es de SUSO33 y se titula Organismos Videográficos. Muestra una serie de lienzos, videos, ejercicios experimentales audiovisuales y de pintura. Se le podría clasificar como artista  urbano a pesar de que no es una exposición de este tipo de arte. Copiado de la web: “desarrolla diversas técnicas que le permiten crear trazos continuos de modo fluido construyendo y deconstruyendo simultáneamente, con ambas manos a la vez, generando registros gráficos, con ritmo y armonía propios, del rastro del movimiento y la acción con todo su cuerpo, dialogando con los automatismos y la aleatoriedad orgánica de la materia, como si de una forma de vida propia se tratase.”

La exposición me pareció muy interesante por la técnica, graffiti en su mayoría, y por como con unas líneas te muestra una imagen reconocible. Además había una serie de vídeos en los que podías ver como se mezcla la música, la danza y la pintura en una performance con público, juegos de luces y mucha acción, es arte en movimiento. Además en algunos casos hace críticas sociales muy buenas. Ha realizado el videoclip de la canción “Los elegidos” de Nach feat khenaton y Talib Kweli.

He de nombrar que cuando fui también estaba el autor de las obras, aunque no pude preguntarle nada porque estaba hablando con una chica que sería alguien responsable de la galería.

Si buscáis un poco en Internet, tanto en google imágenes como en su propia web os sorprenderéis.

Os dejo alguna fotografía de la exposición y un vídeo en el que se puede ver como realiza alguna de sus obras.

Fotografías de lugares donde ha dibujado esa forma, las figuras en marrón son de acuarela y el grande es graffiti.

El de la izquierda me gustó especialmente, en la base con gris claro dice conceptos, encima y más oscuro discrusos, luegi pone palabras y en negro y en el medio, blabla. Creo que sin más se ve la crítica

Un hecho que por un lado siempre me ha entristecido, pero que por otro me ha hecho valorar cada detalle es que una vez abandonemos nuestra existencia dejaremos trozos de tierra sin pisar, libros sin leer, canciones sin escuchar, y Arte en general sin descubrir, que podría habernos hecho sentir, haber significado e incluso influido en nuestras vidas de un modo que nunca sabremos ni disfrutaremos. Es por ello que cuanto más conocemos, más queremos encontrar, más necesidad tenemos de hallar sensaciones y emociones con las que sentirnos identificados.

Me atrevo a decir que llegados a cierto punto (ya sea de madurez o cultura), necesitamos encontrar artistas nuevos, artistas desconocidos por descubrir que nos aporten unas vibraciones especiales, exclusivas, que sólo conozcamos nosotros, respecto a un entorno cercano. Realmente creo que llega ese momento en el que tratas de buscar Arte con el que identificarte de una forma “no-masiva”. ¿Cuántas canciones no llegaremos a escuchar nunca y habrían conseguido hacernos vibrar, o cuántas fotografías nos habrían abierto la mente, hecho sentir, o incluso ayudado a tomar una decisión importante?

A menudo, cuando pensamos en exposiciones, nos imaginamos salas en las que las obras de Arte se encuentran físicamente, entre las cuales paseas, interactuando en cierto modo con ellas. Pero por suerte, toda esta fuente inagotable de culturas, de ideas y de Artes convive también en Internet, permitiéndonos llegar a lugares inimaginables. Es por ello que he decidido seleccionar una serie fotografías de exposiciones que se realizan online, organizadas y formadas por artistas “anónimos”, cuya capacidad creativa es indudable. Es un modo de unificar el Arte internacional, de forma enriquecedora y accesible a todos nosotros.

En primer lugar, una exposición sencilla en el contenido, pero potente en su conjunto. Es decir, si tomásemos cada fotografía por separado, probablemente nos resultarían pobres, no por la composición ni la técnica, sino por la idea que transmite. Sin embargo, unidas adquieren un sentido artístico. Es por lo tanto, un modo de compartir cada talento, unirlo y formar un único Arte.

(Fotografías, de izquierda a derecha: Vandalized Stop Sign in Montreal, Antonio Lacovelli; Art, Fotologic; Arts, Pbo31).

Se trata de “Word Art” (http://www.flickr.com/photos/chrysti/galleries/72157622388448970/with/240543580/#photo_240543580), creada por ArtByChrysti. Es un conjunto de imágenes en las que se puede observar la palabra “Art” consiguiéndose con el encuadre fundamentalmente, jugando con la fragmentación de la realidad, o en el ingenio de los vándalos al transformar la señal de Stop en la que aparecía “ARRET” en “ART”.

Siguiendo esta línea en la que se unen las palabras con la fotografía está la exposición “Messages”, de SusannahConway (http://www.flickr.com/photos/inkonmyfingers/galleries/72157622707194758/). Se trata de una serie de mensajes, en su mayoría positivos, transmitidos de una forma sencilla, directa, espontánea. Curiosamente, la mayoría de las fotografías son instantáneas, lo que ayuda a que esas notas sean más personales. Es una exposición en la que su encanto radica precisamente en su claridad y simplicidad.

(Fotografías, de izquierda a derecha: (dos primeras) Sin título, Harpy; Send your love, Milkysoldier; Sin título, Harpy.)

Una exposición que me ha llamado especialmente la atención es “In search of inspiration” (En busca de la inspiración, http://www.flickr.com/photos/teepee1/galleries/72157622251360899/) de Trapac, pues permite plasmar la personalidad libre de cada artista, sin límites y sin pautas. Es una idea abierta, amplia, en la que se puede indagar en el carácter de cada fotógrafo. Y, en caso de sentir especial curiosidad por alguno de ellos, siempre se puede investigar más sobre el estilo individual del artista.

(Fotografías, de izquierda a derecha: Besieged, Slimmer_jimmer; transfer1, Bingo Little; Judith, bluest_girl.)

Es curioso porque, en general, al observar el perfil de cada artista me han sorprendido de un modo peyorativo. Es decir, la exposición considero que ha formado un conjunto fuerte, creativo y expresivo. incluso si se toman muchas de las obras por separado.Sin embargo, si hubieran permanecido esas fotografías integradas simplemente junto con las demás fotografías de cada autor, la admiración que habrían causado habría sido mucho menor. Por lo que probablemente haya sido una exposición acertada que ha salvado en parte a muchas de esas fotos.

Una exposición en la que los artistas están cargados de identidad, estilo, imaginación y creatividad es “Improbable dreams”, de Solecism (http://www.flickr.com/photos/visus/galleries/72157622267274661/). Este conjunto está cargado de Surrealismo, pero con intención e inteligencia. Es la intersección entre soñar y despertar. Son fotos que rompen con lo natural y se abren a la mente y el inconsciente. Y probablemente una de las características que la dotan de mayor personalidad es el hecho de conseguir estos efectos de sueño, de irrealidad, sin un uso excesivo del Photoshop. Se trata de composiciones, superposiciones, fragmentaciones, y muchas otras técnicas que juegan con la percepción del espectador. Sin lugar a dudas, es un resultado lleno de magia.

(Fotografías, de izquierda a derecha: Sin título, ‘Vorfas; Sin título, Brianold ham; How my heart behaves, medejavecu; Through an Eye Brightly, DerrickT.)

Un tema importante en el Arte es el color. En las tres próximas exposiciones podemos ver el tratamiento de los tonos en la fotografía, y la forma de expresar un mismo color con diferentes elementos. Se trata de las exposiciones “Turquoise 4” (http://www.flickr.com/photos/23882161@N03/galleries/72157622456592598/), “Turquoise(ish) + Red” (http://www.flickr.com/photos/chrysti/galleries/72157622279767379/) y “Red” (http://www.flickr.com/photos/wurz/galleries/72157622245833229/), ordenadas algunas de sus fotografías respectivamente por columnas.

(Fotografías, de arriba a abajo por columnas: Birds 18th St, Edrewitz; Sin título, Dan’s Sordid & Sundry Pictures; Sin título, Lemon2; Japanese autumn, sato sugar; This Way, Photosapiens; U-bahn (or was it a s-bahn…), squirrelmonkey.)

Cada exposición, en función del color que predomina, transmite unas sensaciones totalmente diferentes. En el caso de las fotografías en tono azul turquesa, despiertan un sentimiento de paz, tranquilidad y estaticidad. Por el contrario, en las que aparece el color rojo, la sensación es de movimiento, dinamismo y agresividad. Es en las fotografías del medio, en las que se combinan ambos colores, donde se alcanza una sensación de armonía, en las que ambos tonos parecen complementarse llegando a un equilibrio visual.

Por último, quisiera hacer referencia a otras exposiciones online que se caracterizan no por su temática, sino por la técnica, o mejor dicho, por el tipo de fotografía o de cámaras que han sido utilizadas. Se trata de las cámaras Polaroid por un lado, y las Lomográficas por otro.

(Fotografías, de arriba a abajo por columnas: Sin título, Jostein Walengen; Light catcher, lifelovepaper; estrellita; jon madison; Day 124/365: Nostalgia, Mogsterr; Le ciel est une cime – d’où sombrent les étoiles, Amalia chimera; Blue, Supercapacity.)

Dentro de las cámaras Polaroid expongo tres ejemplos de diferentes exposiciones, en función de la composición que se ha utilizado. Se trata de “Why I Love Polaroid” (http://www.flickr.com/photos/angies/galleries/72157622376732384/), en la que se muestran fotografías sencillas en formato Polaroid, con sus tonos pastel característicos, su dulzura, y su personalidad; “A ‘holda the pola” (http://www.flickr.com/photos/carieellen/galleries/72157622408388128/), en la que las fotografías consisten en gente mezclando la realidad con una fotografía Polaroid; y “pola diptychs”, en la que aparecen varias fotografías Polaroid que en conjunto forman una imagen. En todas ellas se puede observar el encanto de este tipo de fotografía, su delicadeza, su estilo tan familiar, y lo efímeros y únicos que son los momentos.

Por último, la exposición “Lomo Exposures” (http://www.flickr.com/photos/rikkib/galleries/72157622379698507/), en la que nos muestra Rikki B fotografías realizadas con cámaras lomográficas con una característica en general, la técnica. Se trata de la superposición de imágenes, fácil de realizar en este tipo de cámaras. Consiste en realizar fotografías superpuestas, que se puede realizar gracias a que sean cámaras con carrete, que te permiten realizar fotografías sobre otras anteriores, pues puedes disparar sin correr el carrete. Además, en algunas de las fotos nos muestran las luces y el juego de colores llamativos y expresivos propios de esta corriente fotográfica, que se consiguen principalmente con láminas de colores que se colocan en el flash, consiguiendo estos efectos que apelan totalmente a los sentidos.

(Fotografías, de izquierda a derecha: –, Tartalom;  Absolution For A Dissolution, TheGlieseMantra; Ghosts landing on the sand1, Rihannon Adam; playing with the past, microabi.)

 

(Fotografía: No-desaparecer. Lucía López Hidalgo. 9 de Noviembre de 2011.)

Estas dos fotografías fueron tomadas en el puerto de Valencia, pero no se tratan de paisajes. En la Fotografía, como en las otras Artes, se establecen una serie de géneros para poder clasificar las obras. Esto es, el retrato, el paisaje, el bodegón,… Sin embargo, no siempre es fácil identificar una fotografía o una pintura con uno de ellos.

Son por lo tanto estos dos unos de esos ejemplos, pues tratándose de un paisaje o una vista urbana, el resultado no podría estar más alejado de la realidad. No sólo porque en la imagen no se pueda reconocer una vista realista del puerto, sino porque la intención al fotografiarlo, era la de alejarse de esa realidad, y expresar. Podría clasificarse dentro de la “fotografía experimental”, estilo abierto, amplio, sin límites, que permite al artista indagar y experimentar en la expresividad y las sensaciones.

(Fotografía: Explosions in the sky. Lucía López Hidalgo. 9 de Noviembre de 2011.)

En ellas, su importancia radica en la composición, en el juego de luces y sombras en su encuadre, en la simplificación de la realidad en formas, geometrías simples que expresan sensaciones y dinamizan. Son fotografías poco estáticas que buscan transmitir sensaciones, cuya idea básica es la de continuar, regenerarse, vivir y crecer, la de luchar por no desaparecer.