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Crítica

Con la vuelta de las vacaciones vuelve la actividad al blog.

Encontré de alguna forma una página en la que se dan a conocer las 100 mejores obras de arte urbano a lo largo del 2011. Aunque en realidad hay 103. Graffiti, legos, o cambiar alguna tontería de  lo más cotidiano. Da igual, el objetivo es crear arte. Pero en mi opinión el arte urbano tiene un gran componente de crítica. A la sociedad, a lo serio, a lo gris, a lo que hacemos con el mundo.

El arte urbano le da un toque al lugar en el que está que no tiene descripción. Ir paseando y ver alguna de estas imágenes en realidad a mí me sacaría una sonrisa en estos días. Porque con simples detalles, quizás no se pueda cambiar el mundo, pero sí el mundo de alguna persona.

Os dejo algunas fotografías y el link a la web, para que veáis el resto de obras, ya que todas merecen la pena. [http://entretenimiento.terra.com.mx/cultura/las-100-mejores-obras-de-arte-urbano-de-2011,8bccdf8906094310VgnVCM4000009bf154d0RCRD.html]

Siguiendo con mi visita por el centro, al salir del Muvim me fui hacia el ayuntamiento para coger el bus y volver a casa, pero me encontré de frente con una pequeña galería de arte de la que no sabía su existencia. Es la galería punto. Desde fuera se podían ver diversas obras ya que la fachada es de vidrio, y me llamaron la atención así que decidí entrar.

La exposición es de SUSO33 y se titula Organismos Videográficos. Muestra una serie de lienzos, videos, ejercicios experimentales audiovisuales y de pintura. Se le podría clasificar como artista  urbano a pesar de que no es una exposición de este tipo de arte. Copiado de la web: “desarrolla diversas técnicas que le permiten crear trazos continuos de modo fluido construyendo y deconstruyendo simultáneamente, con ambas manos a la vez, generando registros gráficos, con ritmo y armonía propios, del rastro del movimiento y la acción con todo su cuerpo, dialogando con los automatismos y la aleatoriedad orgánica de la materia, como si de una forma de vida propia se tratase.”

La exposición me pareció muy interesante por la técnica, graffiti en su mayoría, y por como con unas líneas te muestra una imagen reconocible. Además había una serie de vídeos en los que podías ver como se mezcla la música, la danza y la pintura en una performance con público, juegos de luces y mucha acción, es arte en movimiento. Además en algunos casos hace críticas sociales muy buenas. Ha realizado el videoclip de la canción “Los elegidos” de Nach feat khenaton y Talib Kweli.

He de nombrar que cuando fui también estaba el autor de las obras, aunque no pude preguntarle nada porque estaba hablando con una chica que sería alguien responsable de la galería.

Si buscáis un poco en Internet, tanto en google imágenes como en su propia web os sorprenderéis.

Os dejo alguna fotografía de la exposición y un vídeo en el que se puede ver como realiza alguna de sus obras.

Fotografías de lugares donde ha dibujado esa forma, las figuras en marrón son de acuarela y el grande es graffiti.

El de la izquierda me gustó especialmente, en la base con gris claro dice conceptos, encima y más oscuro discrusos, luegi pone palabras y en negro y en el medio, blabla. Creo que sin más se ve la crítica

Quería hacer una entrada exclusivamente para recomendaros la película de Salvador (Puig Antich). Está basada en la historia del joven idealista Salvador Puig Antich, miembro de un grupo de inspiración anarquista (MIL) que se embarca en una serie de atracos a fin de conseguir fondos para sus actividades de oposición a la dictadura. Acusado de matar a un guardia civil y juzgado por un tribunal militar, con numerosas irregularidades, es sentenciado a muerte. La película muestra los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.

Es, sin duda alguna, una de las películas más duras que he visto. Lo peor es el hecho de que los sucesos sean reales, que realmente hubo gente que murió por perseguir sus ideales e intentar hacer de éste un mundo mejor.

En 1974, mientras Salvador esperaba su ejecución y el mundo se movilizaba para conseguir su indulto, Joan Miró pintó la serie La esperanza del condenado a muerte.

“Es raro, pero a la vez significativo, que yo acabara aquella obra el mismo día que ejecutaron con el garrote a aquel pobre muchacho, Salvador Puig Antich. Terminé el cuadro el mismo día que lo mataron, sin yo saberlo: una línea negra sobre un fondo blanquecino, una línea negra como un hilo que alguien corta porque tiene la fuerza y ​​nada de piedad”. 

Joan Miró

Mafalda es una conocida tira de cómic creada por  Quino (Joaquín Salvador Lavado) . Inspirada en la Argentina de mediados de los 60 principios de los 70, está protagonizada por una niña de unos 6 años que se preocupa por el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Su inocencia, sus ideales y la gracia de sus preguntas la han hecho muy famosa. Desde una pequeña tira cómica, con un personaje gracioso, se mandan comentarios políticos, críticas y pensamientos revolucionarios, aunque también trata el tema de la religión, la filosofía, la felicidad y otras cosas de la vida cotidiana. Es arte con mensaje. Una vez Quino dejó de dibujar  tiras para periódicos, la imagen de Mafalda se ha empleado en campañas, como mensaje político o como mensaje de paz. Un personaje que ha ido evolucionando como cualquier otro. Una niña que con sus frases ha hecho que muchas personas reflexionen sobre el mundo actual.

El cómic en sí es muy simple, los trazados son sencillos y la mayoría de las viñetas son en blanco y negro. No hace falta mucho más que imágenes curiosas y frases que lleven a reflexionar para conseguir el mensaje que Quino quería dar al mundo.

Os dejo unas de las viñetas que más me gustan, aunque os recomiendo que busquéis en Internet porque seguro que hay alguna con la que os podéis identificar.

Ésta última me parece especialmente graciosa ya que el pequeño Guille (el hermano de Mafalda) se piensa que todo lo que dibuja está dentro del lápiz., y si lo piensas, todo está dentro de nosotros, y gracias al lápiz, herramienta tan importante en esta carrera, podemos llevar a la realidad nuestras ideas.

Quiero dedicar esta entrada a hablar de la relación que existe entre muchas portadas de discos de vinilo y obras de arte. Es conocido que muchos artistas se han inspirado en obras existentes previamente al realizar el diseño de las portadas, pero no es este el caso que me gustaría tratar. Más bien quería hablar de portadas de discos que han sido realizadas expresamente por artistas de reconocido prestigio con esa única finalidad. Muchas veces esta unión es consecuencia de la amistad existente entre el pintor y el músico.

Empezaré por citar algún ejemplo muy conocido, como es el caso del disco de The Velvet Underground & Nico 1967, diseñado por el famoso pintor del Pop, Andy Warhol.

 

(The Velvet Underground & Nico, 1967. Andy Warhol)

Otros dos ejemplos más recientes son Potro de rabia y miel de Camarón, 1991, obra del mallorquín Miquel Barceló; y Best of Blur de Blur, 2000, del artista londinense Julian Opie.

 

(Potro de rabia y miel, Camarón, 1991. Miquel Barceló)

(Best of Blur, Blur, 2000. Julian Opie)

Pero el caso que más me interesaba tratar por proximidad geográfica y sentimental (en el sentido de conocerlos por haberlos tenido y escuchado en casa) es el de dos artistas de la Nova Cançó, que para aquellos que no lo conozcan fue un movimiento musical que surgió durante el Franquismo para reivindicar el uso del catalán y protestar contra las injusticias de la dictadura. Los dos artistas a los que me refiero son el valenciano Raimon y la mallorquina María del Mar Bonet.

En lo referente a Raimon quería mencionar tres portadas muy conocidas que fueron realizadas por dos de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Joan Miró y Antoni Tàpies. Así, Joan Miró diseñó las portadas de Cançons de la roda del temps, 1966 y Quan l’aigua es queixa, 1979; mientras que Tàpies realizó el diseño de Per destruir aquell qui l’ha desert, 1970.

(Cançons de la roda del temps, Raimon, 1966. Joan Miró)

(Quan l’aigua es queixa, Raimon, 1979. Joan Miró)

(Per destruir aquell qui l’ha desert, Raimon, 1970. Antoni Tàpies)

Respecto a la cantante Maria del Mar Bonet quería nombrar su tercer trabajo realizado en 1974 y que lleva el título de su propio nombre, que fue diseñado por Joan Miró y está considerado como una de las obras maestras del diseño discográfico español.

(Maria del Mar Bonet, 1974. Joan Miró)

(Fotografía: Exposición Infancia, UNICEF, Lucía Ibáñez Martínez. junio 2011)

Si cuarenta mil niños sucumben diaramente
en el purgatorio del hambre y de la sed
si la tortura de los pobres cuerpos
envilece una a una a las almas
y si el poder se ufana de sus cuarentenas
o si los pobres de solemnidad
son cada vez menos solemnes y más pobres
ya es bastante grave
que un solo hombre
o una sola mujer
contemplen distraídos el horizonte neutro.

Pero en cambio es atroz
sencillamente atroz
si es la humanidad la que se encoge de hombros.

Desganas, Mario Benedetti