archivo

Arte en la publicidad

Al buscar un ejemplo del arte en la publicidad encontré un vídeo que para mí (por mi afición al cine) ha dado lugar a una de las entradas más emotivas que he hecho hasta ahora. Se trata del anuncio de Freixenet del año 2007, dirigido por Martin Scorsese, La Clave Reserva (The Key to Reserva).

Os dejo el enlace, pues la versión de Youtube tiene censurado el volumen.

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/video_esp.htm

Este anuncio es un homenaje al ‘maestro del suspense’, el gran director Alfred Hitchcock, del que soy una gran admiradora. Así aprovecho esta entrada también para hablar de una de mis hobbys, el cine.

Para hacer homenaje a Hitchcock, Scorsese hace referencia de una forma muy elegante y respetuosa a muchas de sus películas. Después de verlo numerosas veces y de investigar, os dejo con algunas de las más significativas, sobre todo para mí, pues son películas muy conocidas y que he visto, algunas de ellas incluso en varias ocasiones, como es el caso de Con la muerte en los talones, La ventana indiscreta y El hombre que sabía demasiado. Las nombraré por orden de aparición en el spot publicitario.

En primer lugar, los títulos de crédito ya son homenaje a Con la muerte en los talones (North by Northwest), como podéis ver en las siguientes imágenes.

El lugar en el que se desarrolla el anuncio es el mismo que el del concierto de la película El hombre que sabía demasiado, el Royal Albert Hall de Londres.

Asimismo, en esta misma película el protagonista, James Stewart, sube apresuradamente por las escaleras de este teatro, de la misma manera que lo hará Simon Baker en el anuncio.

Scorsese también hace referencia a la película Encadenados, pues en ambos una llave es el medio para conseguir la botella deseada.

Es curioso también cómo las iniciales sobre el pañuelo que emplea para desenroscar y romper la bombilla sean las mismas que las del de Cary Grant en Con la muerte en los talones, R.O.T.

Además, el modo en que intentan eliminar al protagonista recuerda al que tiene lugar con Grace Kelly en Crimen Perfecto.

Otro momento calcado de una película de Hitchcock, La ventana indiscreta, es el de la caída libre de un cuerpo. En ambos el individuo aparece en una posición muy similar.

El ‘TOP SECRET’ que aparece en el tapón de la botella hace referencia a la película antes mencionada Encadenados, pues en ambas la botella esconde un secreto.

Otro guiño es el personaje que aparece al final del spot, el detective, cuya imagen recuerda mucho a un personaje de Con la muerte en los talones.

Como referencia también a esta película, los protagonistas del spot recuerdan, por su caracterización y vestuario, a Cary Grant y Eva Marie Saint. En la escena del brindis se aprecia claramente esta analogía.

Como última referencia, quería hacer notar el gran homenaje que hace en las últimas escenas a La ventana indiscreta y a otro clásico del cine de Hitchcock, la película Los pájaros.

También quería mencionar que la música del anuncio es del compositor Bernard Herrmann, autor de las bandas sonoras de la mayoría de las películas de Hitchcock.

Por último, el guión del anuncio, simula que Scorsese se ha encontrado un guión por filmar de Hitchcock en el que falta una página, y que él se propone grabarlo respetando esa ausencia.

En resumen, creo que es un gran spot, como corresponde a un gran director, Martin Scorsese. ¡Espero que os guste!

Anuncios

Hay una empresa de comunicaciones llamada AT&AT que realizó una campaña de publicidad basada en manos pintadas con motivos de distintos países. Su fin era dar a conocer que su empresa se mueve al rededor del mundo y que funciona vaya donde vayas. Creo que las distintas imágenes llevan un estudio de elementos característicos del país que se esté representando, así como una puesta en marcha impresionante, pues el resultado final a mi parecer es una pasada. Y además pienso  que la finalidad del anuncio se consigue por completo.

Por otra parte, he investigado un poco y aunque pueda parecer photshop la pintura es real, las manos fueron fotografiadas y un poco retocadas, pero lo que es el carácter y el dibujo es sí no es producto del ordenador, el pintor fue Guido Daniele, un artista especializado en la pintura del cuerpo y de las manos. Un artista que es capaz de recrear la verdadera naturaleza en una mano. La entrada en principio iba sobre la publicidad pero en cuanto he buscado he descubierto un gran artista, al que le dedicaré una entrada entera. Ahora os dejo las imágenes que me llamaron la atención y que me han hecho descubrir a este pintor.

“Cuando Robert Oliver, un renombrado pintor, intenta destruir un cuadro exhibido en la Galería Nacional de Arte, la única explicación que ofrece de su brutal acto, antes de caer en un silencio insondable, es tan enigmática como incompleta: “Lo hice por ella”.

¿Pero quién es ella? El psiquiatra Andrew Marlow, convencido de que es capaz de hacer hablar hasta a una piedra, no consigue sacarle nada a su misterioso paciente. Impulsado por una curiosidad profesional que poco a poco va convirtiéndose en una irresistible obsesión, Marlow se embarca en una incesante búsqueda de respuestas que lo lleva a investigar a las mujeres de la vida de Oliver y a internarse en los perturbados paisajes de la mente del pintor.

Hasta que el encuentro de unas cartas de amor de más de un siglo de antigüedad le hace descubrir una historia oculta de dramáticas traiciones y pasiones secretas que había tenido lugar en la Francia de finales del siglo XIX, una tragedia en el núcleo del impresionismo francés que tal vez contenga la clave del misterio de Oliver.”

Esta es la reseña que encontramos en “El rapto del cisne”, un libro de Elizabeth Kostova, de 2010. Es un libro que leí hace unos meses, y recomiendo para todos. En él, como habéis podido leer, se juntan arte, historia, literatura, misterio y amor en una historia plagada de referencias artísticas. Toda la obra en sí gira en torno al mito de Leda y Zeus, y en torno a un cuadro del ficticio impresionista francés Gilbert Thomas que retrata el mito. Aunque este cuadro no existe (lo comprobé en internet ya que era tal la descripción del cuadro que parecía real), sí hay muchísimos ejemplos a lo largo de la historia de cuadros que relatan la historia.

El cuadro utilizado en la portada es “Leda”, de François-Edouard Picot.

Para aquellos no familiarizados con el mito de Leda y Zeus, lo resumiré brevemente. Según cuenta el mito griego, Leda, una mujer casada, yacía desnuda a la orilla del río cuando Zeus, que estaba enamorado de ella, la vio. Zeus se transformó en cisne, y, fingiendo ser perseguido por un águila, se acerca a Leda y la seduce. Más tarde esa noche, Leda yació con su marido Tindáreo. Tiempo después, Leda puso dos huevos, de los cuales nacieron 4 hijos: Helena de Troya, Pólux, Clitemnestra y Cástor. Aunque hay distintas versiones respecto a las paternidades, se cree que tanto Helena como Pólux eran hijos de Zeus, y por lo tanto inmortales, mientras que Clitemnestra y Cástor eran mortales, hijos de Tindáreo.

A lo largo de la historia, tenemos muchísimos ejemplos de cuadros que cuentan el mito de Leda y el cisne.

“Leda con el cisne” copia romana del original, probablemente de Timoteo.

“Leda y el cisne”, Miguel Ángel (copia del s. XVI)

“Leda y el cisne”, Leonardo da Vinci, 1510-15

“Leda y el cisne”, Tintoretto, 1555

“Leda y el cisne”, Paul Cezanne, 1820-22

“Leda y el cisne”, Henri Matisse 1944-46

“Leda atómica”, Salvador Dalí, 1949

Personalmente me encanta la mitología griega, me parece tremendamente interesante todos los mitos y leyendas, todas las historias que se cuentan, las explicaciones mitológicas a sucesos históricos y científicos; creo que es una fuente de inspiración inagotable, y así se ve en el gran número de obras a lo largo de la historia que toman como inspiración escenas mitológicas.

Finalmente también querría añadir que recomiendo altamente el libro no solo como novela de misterio, sino como un libro para aprender un poco más de arte, que nunca se deja de aprender.

Quería dedicar una entrada a otro ejemplo donde se utiliza una obra de arte como inspiración directa. En este caso estoy hablando de Coldplay, y de cómo han usado en algunas carátulas de sus discos imágenes de algunos cuadros muy conocidos. El primero es la portada de su cuarto álbum, que lleva el título de “Viva la Vida or Death and All His Friends”. Es una portada bastante conocida por todos, y en ella vemos, detrás del título, un fragmento del cuadro “La Libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, de 1830.

Es un cuadro alegórico, donde podemos ver a la figura de la Libertad como protagonista del cuadro, representada por una mujer que sostiene con una mano la bandera francesa, y un fusil en otra. La figura es una alegoría de la Libertad, pero también representa a Francia. Eugène Delacroix, (1798-1863) fue un pintor francés al que podríamos clasificar dentro del Romanticismo, y éste es uno de sus cuadros más famosos. Es un cuadro mundialmente conocido que se conserva en la actualidad en el Museo del Louvre.

El segundo ejemplo es también de Coldplay. Siguiendo el estilo de la primera carátula, lanzaron un EP titulado “Prospekt’s March” y para su carátula utilizaron un fragmento del cuadro “La Batalla de Poitiers” también de Delacroix.

Sobre Coldplay, querría decir que no es uno de mis grupos favoritos, solamente he escuchado alguna canción suya, y me quedo con algunas de sus canciones de sus primeros discos (Speed of sound, Fix You, Violet Hill). Creo que, al igual que muchísimos grupos, al ganar en popularidad han perdido en calidad musical y se han convertido en productores de música demasiado comercial. Pero, para gustos colores.

En cuanto a las carátulas, personalmente me parecen muy llamativas ambas, siempre está bien promover la contemplación del arte y de la pintura; si además se junta con música mucho mejor. Creo que las portadas de los discos son una excelente forma de aunar arte, publicidad y música; y éstos han estado íntimamente ligados desde la creación de los primeros vinilos y por lo tanto, de las primeras carátulas.

Sin duda, un artista importantísimo en la creación de portadas e íntimamente ligado a la cultura pop y el New Wave es Andy Warhol. Sobre él intentaré hablar en otra entrada, porque estas ya no son horas, y además se merece una entrada para él solo.

Otro tema del que me gustaría hablar, pero mis párpados no me lo permiten, es el de los videoclips musicales, y el hecho de que son otra forma de arte. De nuevo, se merecen como mínimo una entrada aparte. ¡Buenas noches!

Me parece muy interesante el uso que se dio al arte a principios del s.XX, ya que con la guerra encima, la función del arte y los objetivos de los artistas cambiaron radicalmente, al menos en aquellos que se implicaron con la causa. Éstas son imágenes con mucha fuerza, violentas, hasta duras. Logran impactar al espectador, que es lo que pretenden para su movilización.

El cartelismo fue la actvidad más desarrollada en la España republicana y durante la Guerra Civil, alcanzando gran diversidad de estilos y planteamientos revolucionarios. Los artistas comprenden que no pueden permanecer al margen de la lucha política (la mayoría tomó partido por el bando republicano y trabajó en pro de su causa). El arte se dispuso a formar e informar.

Los cartelistas de esta época incorporaron hallazgos de la vanguardia, aunque nunca en estado puro, y se convirtieron de esta manera en vehículos transmisores de la misma. Así, los grafistas asumieron las soluciones técnicas y formales del cubismo, la estética racionalista, el futurismo, etc., y las integraron hábilmente en un modernismo al que el público estaba acostumbrado.

                             Después de haber realizado el cartel ¡Ayudad a España!, para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español, a Miró se le encargó pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937. El Segador simboliza la colectividad de todo un pueblo en lucha. De esta obra sólo quedan fotografías en blanco y negro.

     En un país donde el uso artístico del collage y el fotomontaje en el primer tercio del s.XX tenía como referencia fundamental los futuristas, los dadaístas y los surrealistas, Renau opta por la práctica del fotomontaje político a la manera de Heartfield (alemán especializado en el fotomontaje) y de su obra desarrollada contra el nazismo.

Picasso realizó el Guernica por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto, al igual que la obra de Miró, en el pabellón español durante la  Exposición Internacional de París de 1937, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

Llegas de trabajar. Te sientas en el sillón y piensas… “Mmmmm… ¿qué daban hoy en la televisión?” Pues seguro que anuncios. No falla. Y si no están dando anuncios, poco faltará (exceptuando TVE).

Y es que es innegable el hecho de que uno no da saltos de alegría cuando le cortan lo que está viendo para poner la publicidad, pero lo que es cierto es que hay veces en los que los anuncios pueden llegar a ser muy interesantes. Hay algunos que pienso son dignos de admirar. Sentarse en el sillón y decir: “ahora voy a ver anuncios”.

Y, como ejemplo, traigo unos anuncios de Red Bull. Lo más interesante de éstos no es ni la estética ni la producción, sino el contenido.

“Aumenta la resistencia física, agiliza la capacidad de concentración y la velocidad de reacción, brinda más energía y mejora el estado de ánimo”. Esto es lo que una lata de Red Bull te brinda. Pues bien, con ello, la marca ha hecho una de las mejores campañas publicitarias hasta el momento. Con el lema “Red Bull te da alas” y el logo del toro rojo, la marca ha llegado a más de 100 países de todo el mundo. Y es que estos dos iconos publicitarios, símbolo de libertad y de vivir intensamente, al limite, son perfectos para el público al que el producto va dirigido: deportistas de riesgo y jóvenes. Y funciona.

Los anuncios de televisión de esta bebida energética son muy variados, pudiendo aparecer tanto personajes históricos como contemporáneos, y en cualquier escena imaginable, siempre con un toque de humor. Los que he traído están protagonizados por personajes que tienen que ver con la Historia del Arte, que, en definitiva, es lo que nos ocupa en este blog.

La leyenda cuenta que, en el infierno, Sísifo fue obligado a empujar una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de alcanzar la cima, la piedra siempre rodaba hacia abajo y tenía que empezar de nuevo.

Franz von Stuck. Sísifo en el Averno.

Shakespeare

Leonardo Da Vinci

Chupa Chups es una compañía española que se dedica a la fabricación y venta de caramelos con palo. Fue fundada por  Enric Bernat en 1958 en Villamayor (Asturias). La compañía pertenece a un grupo Italiano  Perfetti Van Melle des del 2005. Se dice que es uno de los inventos españoles que mas éxito han tenido a nivel mundial. El nombre original era Chups simplemente, pero en uno de sus anuncios una canción pegadiza que decía Chupa Chups caló entra la gente y se quedó con ese nombre.

Personajes como las Spice Girls o Giorgio Armani han sido protagonistas de campañas publicitarias de este producto.

Con la marca desarrollada, se quiso mantener el estilo desenfadado y alegre. Y aquí viene lo curioso, ya que en 1969 quisieron re-diseñar el logo y el artista fue  Salvador Dalí, el cual creo una envolvente con forma de una margarita, y el primer anuncio con este logotipo fue: “és rodó i dura molt, chupa chups”.

En 1988, el diseño quedó definido. Brillante, alegre y único, ha demostrado ser universalmente popular entre el público. Se ha convertido en el icono definitivo de una marca mundialmente famosa.

                                                       (cambio del logo a lo largo del tiempo)

Con esta actividad extra-artística y otras más, Dalí alcanzó una enorme popularidad como personaje público.

Actualmente es un producto conocido y con campañas publicitarias muy amenas como ” Por un mundo menos serio”. Añado el link de la página inglesa ya que el vídeo promocional que tienen ahora mismo es muy gracioso.  http://www.chupachups.com/