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Archivos Mensuales: octubre 2011

Desde el momento en que empecé a pensar en la fotografía de paisaje que había que hacer, me vinieron a la cabeza todas esas tardes con mis primos corriendo entre limoneros, comiendo a la sombra de la morera y jugando con la tierra. Y no necesitábamos nada más. Hoy, aunque ya no juguemos con la arena, vamos a la casa de la huerta y disfrutamos de los hermosos paisajes, comemos en familia, y un sentimiento de tranquilidad y felicidad nos envuelve.

Pues eso es lo que yo quería mostrar. Un lugar que, sólo con ver en una triste fotografía, me hace sentir en casa.

Cristina Ruiz. Paseo de las Palmeras, Santomera (Murcia) 

Esta es una fotografía del Paseo de las Palmeras, que está junto a la casa de la huerta, donde vivían mis abuelos hasta que se fueron al pueblo, y donde mi padre nació. Es un lugar que poca gente conoce, y que nadie frecuenta, pero que a mí me parece increíble. El azul del cielo y el verde de los limoneros que hay a ambos lados del paseo llaman la atención por su intensidad.

Lo único que puedo hacer ahora es animar a todos a que algún día visitéis Murcia y disfrutéis de estos paisajes, que al fin y al cabo, muchas veces estamos tan acostumbrados a ver que no los valoramos como se merecen.

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(Fotografía: Bundestag, Berlín. Lucía Ibáñez Martínez. Agosto 2011)

El hecho de que haya escogido esta imagen como fotografía de interior se debe a que se trata de uno de los interiores más impactantes que he visitado últimamente. Es la cúpula del Bundestag, el Parlamento alemán, en el edificio Reichstag de Berlín, obra de Norman Foster que visité este verano. Se trata de un lugar espectacular, pues una rampa asciende por sus paredes hasta llegar a lo alto del edificio. La cúpula está hecha de cristal, ya que simboliza la transparencia de la política alemana, lo que permite contemplar la ciudad a lo largo de todo el ascenso, con unas vistas impresionantes.

A la izquierda de la imagen podemos observar distintos niveles de la rampa, y a la derecha una estructura central que sustenta una plataforma en lo alto de la cúpula. Esta estructura está compuesta de espejos que giran para reflejar la mayor cantidad de luz natural posible a la sala de reuniones, que se encuentra bajo la cúpula.

Sin lugar a dudas, recomiendo visitar este edificio si hacéis una escapada a Berlín. ¡Eso sí, si lo hacéis debéis hacer una reserva por Internet unos días antes para evitaros sorpresas desagradables!

Me gustaría compartir un vídeo en el que la obra de arte se emplea como fuente de inspiración. Se trata del videoclip de Madonna Bedtime Story.

Dirigido por Mark Romanek en 1994, es considerado uno de los vídeos musicales más artísticos, sobre todo dentro del Surrealismo. Tanto es así que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

La magia surrealista del videoclip está inspirada en la obra de tres artistas femeninas surrealistas del siglo XX: Leonora Carrington, Remedios Varo y Frida Kahlo. Madonna es una gran admiradora de estas artistas e incluso posee algunos de sus cuadros.

Madonna aparece tumbada en el centro una habitación futurista, donde  se le inyecta una sustancia alucinógena que le hace sumergir en un profundo sueño, logrando entrar en su subconsciente. El argumento del vídeo es el sueño, en el cual se mezclan un sinfín de elementos simbólicos que son muy difíciles de analizar.

Entre estos elementos podríamos destacar la escena en la que aparece Madonna embarazada y de cuyo vientre salen muchas palomas volando, inspirada en La giganta, de Leonora Carrington.

(La giganta, Leonora Carrington)

(La giganta, Leonora Carrington)

También deberíamos destacar una segunda escena en la que Madonna representa a 2 mujeres tomadas de la mano sentadas en un estanque, y cuyas cabezas han sido sustituidas por espejos.  Esta escena se inspira en Los amantes, de Remedios Varo.

(Los amantes, Remedios Varo)

La influencia de Frida Kahlo la encontramos en la escena en la que el rostro de Madonna aparece deformado, con los ojos y la boca cambiados de lugar. Sin embargo, en esta ocasión no se inspira en una obra concreta suya.

Otras elementos simbólicos que podríamos destacar son el ángel caído con las alas cortadas, elemento religioso; la muerte simbolizada en un esqueleto; los Derviches que giran en torno a sí mismos para llegar a una especie de éxtasis y acercarse a Dios; referencias a otras culturas como inscripciones egipcias y árabes; e incluso un tributo a la película Stalker de Andréi Tarkovski, con la escena en la que un niño mueve jarrones con su mente.

¡Disfrutad!

Me gustaría dedicar esta entrada al viaje que realice en agosto de este verano, un viaje inolvidable al corazón de Sudáfrica. Esta se divide en seis provincias, concretamente estuve en Limpopo. Tuve la oportunidad de disfrutar de los paisajes y del ambiente tan acogedor y místico de África. Desde mi parecer es un entorno y una atmósfera muy parecida a las que apreciamos en los cuadros impresionistas. Realice una serie de fotos donde se puede apreciar un vinculo con este movimiento, el uso de la luz natural típico del impresionismo se palpa también en mis fotografías.

Los impresionistas salen al exterior y dibujan paisajes con colores muy luminosos, estos cuadros solían reflejar la luz natural con pinceladas grandes y sustituían el negro por colores fríos. A continuación y sin mas demora voy a presentar las obras mas destacadas del impresionismo, junto con mis fotografías. Ambas representan paisajes espectaculares, idealizados y cargados de luz. Espero que disfrutéis del contenido.

OBRAS IMPRESIONISTAS

Claude Monet. Tulip fields in Holland. 1886

Claude Monet. Las amapolas. 1873

Claude Monet. Oat and Puppy field. 1890

Pierre Auguste Renoir. El sendero con la hierba alta. 1874

FOTOS SUDAFRICA

(Fotografias propias. Limpopo. Agosto 2011)

“Cuando Robert Oliver, un renombrado pintor, intenta destruir un cuadro exhibido en la Galería Nacional de Arte, la única explicación que ofrece de su brutal acto, antes de caer en un silencio insondable, es tan enigmática como incompleta: “Lo hice por ella”.

¿Pero quién es ella? El psiquiatra Andrew Marlow, convencido de que es capaz de hacer hablar hasta a una piedra, no consigue sacarle nada a su misterioso paciente. Impulsado por una curiosidad profesional que poco a poco va convirtiéndose en una irresistible obsesión, Marlow se embarca en una incesante búsqueda de respuestas que lo lleva a investigar a las mujeres de la vida de Oliver y a internarse en los perturbados paisajes de la mente del pintor.

Hasta que el encuentro de unas cartas de amor de más de un siglo de antigüedad le hace descubrir una historia oculta de dramáticas traiciones y pasiones secretas que había tenido lugar en la Francia de finales del siglo XIX, una tragedia en el núcleo del impresionismo francés que tal vez contenga la clave del misterio de Oliver.”

Esta es la reseña que encontramos en “El rapto del cisne”, un libro de Elizabeth Kostova, de 2010. Es un libro que leí hace unos meses, y recomiendo para todos. En él, como habéis podido leer, se juntan arte, historia, literatura, misterio y amor en una historia plagada de referencias artísticas. Toda la obra en sí gira en torno al mito de Leda y Zeus, y en torno a un cuadro del ficticio impresionista francés Gilbert Thomas que retrata el mito. Aunque este cuadro no existe (lo comprobé en internet ya que era tal la descripción del cuadro que parecía real), sí hay muchísimos ejemplos a lo largo de la historia de cuadros que relatan la historia.

El cuadro utilizado en la portada es “Leda”, de François-Edouard Picot.

Para aquellos no familiarizados con el mito de Leda y Zeus, lo resumiré brevemente. Según cuenta el mito griego, Leda, una mujer casada, yacía desnuda a la orilla del río cuando Zeus, que estaba enamorado de ella, la vio. Zeus se transformó en cisne, y, fingiendo ser perseguido por un águila, se acerca a Leda y la seduce. Más tarde esa noche, Leda yació con su marido Tindáreo. Tiempo después, Leda puso dos huevos, de los cuales nacieron 4 hijos: Helena de Troya, Pólux, Clitemnestra y Cástor. Aunque hay distintas versiones respecto a las paternidades, se cree que tanto Helena como Pólux eran hijos de Zeus, y por lo tanto inmortales, mientras que Clitemnestra y Cástor eran mortales, hijos de Tindáreo.

A lo largo de la historia, tenemos muchísimos ejemplos de cuadros que cuentan el mito de Leda y el cisne.

“Leda con el cisne” copia romana del original, probablemente de Timoteo.

“Leda y el cisne”, Miguel Ángel (copia del s. XVI)

“Leda y el cisne”, Leonardo da Vinci, 1510-15

“Leda y el cisne”, Tintoretto, 1555

“Leda y el cisne”, Paul Cezanne, 1820-22

“Leda y el cisne”, Henri Matisse 1944-46

“Leda atómica”, Salvador Dalí, 1949

Personalmente me encanta la mitología griega, me parece tremendamente interesante todos los mitos y leyendas, todas las historias que se cuentan, las explicaciones mitológicas a sucesos históricos y científicos; creo que es una fuente de inspiración inagotable, y así se ve en el gran número de obras a lo largo de la historia que toman como inspiración escenas mitológicas.

Finalmente también querría añadir que recomiendo altamente el libro no solo como novela de misterio, sino como un libro para aprender un poco más de arte, que nunca se deja de aprender.

En mi última visita a la Tate Modern de Londres (el pasado mes de agosto) descubrí una de las exposiciones de fotografía más interesantes que he visto nunca.

Nunca había oído hablar de Diane Arbus hasta que vi esta exposición, y me llamó muchísimo la atención el contenido de su obra. Arbus eligió personajes marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo… que miraban directamente hacia la cámara, mostrando así el flash todos sus defectos. Transforma lo normal en algo monstruoso y lo anormal en algo ordinario. Lo que consigue es crear unas fotografías muy siniestras, que inspiran sentimientos muy intensos en el espectador, mezcla de temor, vergüenza y fascinación.

             

Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967            A Jewish Giant at Home with His Parents in The                                                                                                                          Bronx, N.Y., 1970

       

Mexican dwarf in his hotel room in N.Y.C. 1970

Arbus dijo una vez que sus fotografías buscaban capturar “el espacio entre quien alguien es y quien piensa que es”. Esta frase me parece alucinante. Porque cuando ves esas fotografías inconscientemente estás pensando en esa persona como alguien bien distinto a ti, pero la verdad es que todos tenemos nuestras rarezas, sólo que hay casos en los que son más evidentes que en otros. Y a mi parecer, esto es lo que ella nos muestra en su obra, que en realidad nadie se salva.

                  A Young Man in Curlers at Home on West                   Child with Toy Hand Grenade in Central Park,                 20th Street, N.Y.C. 1966                                                                     N.Y.C. 1962

Con respecto al discurso expositivo, esta exposición temporal se encuentra en una de las salas de la Tate Modern de Londres que pertenece a las “Artist Rooms”. Este concepto engloba muchas salas individuales dentro del museo que se centran en distintos artistas. La entrada de la sala es, a su vez, otra pequeña sala en la que quedan expuestas una serie de fotografías que Arbus tomó en un hospital psiquiátrico. Desde ahí se accede a la sala principal, en la que están expuestas el resto de fotografías.

Fotografía tomada en un hospital psiquiátrico

Fotografía tomada en un hospital psiquiátrico

Fotografía tomada en un hospital psiquiátrico

Las paredes de estas salas son lisas y blancas, al igual que el marco de todas las fotos, y el techo sigue esta continuidad, creando un espacio muy diáfano y sereno en el que se respira tranquilidad. Al igual que paredes y techos, la luz, procedente de tubos luminosos en el techo, también es blanca, dotando así a las exposiciones de gran claridad.

Finalizando ya esta entrada, sólo quería recomendar a todos que visitéis la Tate Modern, un lugar que es arte en sí mismo (se realizan exposiciones a gran escala muy interesantes), y donde puedes encontrar artistas que ya nunca olvidarás, como me pasó a mí con Diane Arbus.

Esta vez voy a hablar de un artista tal vez no muy conocido pero fascinante, como el titulo de mi entrada indica “MAURITS CORNELIS ESCHER” era un artista holandés, mas conocido como M.C Escher (1898-1972)

Era conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Se podría decir, que Escher era un artista bastante suyo, me refiero a que no seguía ninguna influencia ni ninguna corriente de su época. Solia representar cosas que el encontraba interesantes. Sus obras se pueden clasificar en tres apartados:

– La estructura del espacio –- Incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
– La estructura de la superficie –- Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
– La proyección del espacio tridimensional en el plano –- Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.

En el 2006 la compañia “ILLY” que se dedica a comercializar el mundo del cafe hizo una reflexion sobre las obras de Escher y se basaron en ellas para realizar un anuncio publicitario. A continuacion les dejare el video y las obras que se ven reflejadas en el video.

   (Hand with Reflecting Sphere. 1935. Lithography)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Smaller and Smaller. 1956)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Balcony. 1935)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Print gallery.1956)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Convex and Concave.1955)

 

 

Me parece fascinante el trabajo de Escher, su faceta artística me llama mucho la atención. Como consigue crear esos espacios imposibles, y sobretodo como juega con el ojo humano para crear ilusiones extraordinarias. Aunque haya sido un artista no muy valorado, considero que sus obras son equiparables a la de los grandes artistas, ya no por su habilidad artistica, sino por su brillante imaginación.